柯錫杰老師曾在著作中分享過，
一生的時間有限，要看，就要看最頂尖的展覽、最好的作品。
如果您喜愛攝影，如果你想要迅速精進自己的攝影觀與作品等級，
絕對不能錯過《馬格蘭攝影名家百本著作書展》！
只要一個午后，便能飽覽全球頂尖的作品，
感受全然的衝擊，帶著難以言喻的撼動與感動而歸。
Magnum Photos馬格蘭攝影通訊社：頂尖攝影家齊聚ㄧ堂
相信許多朋友和接觸專業攝影不久的Celia一樣，對於知名攝影家認識不多，
但，在上過蕭嘉慶老師攝影工作坊後，Celia便深深受馬格蘭攝影家的精神與作品而感動。
Celia幫大家在網路上找了馬格蘭攝影通訊社的資料：
馬格蘭攝影通訊社成立於後的影像紀實而成立，創辦者都是當時知名的，，名，當時戰地記者常在生還之後, 喝這種酒與朋友慶祝。由羅伯特·卡帕以此酒為攝影社命名。大衛·西蒙。馬格蘭一字是一種大桶的香檳酒布列松，喬治·羅傑新聞攝影師, 如羅伯特·卡帕1947年，為了忠實呈現第二次世界大戰
馬格蘭攝影通訊社可能是第一個全由攝影師經營和管理的攝影經紀公司，該社讓攝影師擁有自己相片的版權，而非發行的雜誌或是媒體擁有版權，此外，也直接提供攝影師需要的幫助，而非與贊助商等一起提供幫助。
馬格蘭攝影通訊社旗下的攝影師和新聞攝影師許多都已具有相當的世界知名度，從廣泛的主題，如家庭、毒品、宗教、戰爭、貧窮、犯罪、政府和慶典等，都 有相當經典而且重要的紀實攝影作品。
以上文字來自：维基百科
馬格蘭攝影通訊社審核相當嚴格，成員不超過80人，
成員皆是專業全職攝影師，歷年來誕生許多新聞攝影獎得主，
可以說匯集了全世界最頂尖的專業攝影師，非常精采！
據蕭老師分享，因通訊社成員堅持維持一定量，
若成員已達80人，則需等待有成員逝去，才可以再新增；
而任何一位攝影家欲入社，都須準備80張主題創作（可以2-3主題），
須全數成員皆通過，肯定作品專業、影像張力、主題深度，才可能成立。
著實相當相當相當不容易呢！
而先前介紹的張乾琦老師，就是馬格蘭攝影通訊社中，唯一的台灣攝影家喔！
因此，有機會通過Celia先前介紹的張乾琦攝影工作坊的朋友，
真的要非常地珍惜！不輕易開設攝影工作坊的張乾琦老師，全亞洲只收12人呢！
Celia也找了本次展覽的新聞供大家有個初步認識：
全球最殘酷的攝影實錄 馬格蘭通訊社絕版藏書來台展
NOWnews.com 今日新聞網 2012年6月26日 15:23
生活中心／綜合報導
馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）成立於1947年，當時是為了忠實呈現第二次世界大戰後影像紀實而成立，創辦者皆是當時赫赫有名的新聞攝影師，如卡帕（Robert Capa）、布列松（Henri Cartier-Bresson）、喬治‧羅傑（George Rodger）、大衛‧西蒙（David Seymour）等。
馬格蘭攝影通訊社旗下的攝影師許多都已具有相當的世界知名度，從廣泛主題，如家庭、毒品、宗教、戰爭、貧窮、犯罪、政府和慶典等，都有相當經典且重要的紀實攝影作品。
▲圖：馬格蘭攝影通訊社紀錄人類生活最真實也最殘酷的紀錄。(圖／翻攝自網路)
馬格蘭攝影通訊社在攝影界所代表的意義，已不僅是新聞報導的照片紀實，而是自二次大戰之後以來人類歷史與文化進展的影像記錄，更確切地說，是透過攝影之眼 所呈現的人類集體記憶。要成為馬格蘭攝影通訊社會員並不容易，攝影界以能成為會員為榮耀。
這次TIVAC（台灣國際視覺藝術中心）特別自美國馬格蘭攝影通訊社的館藏典籍中，空運許多馬格蘭會員攝影師的作品集選來台，其中不乏已絕版的名師著作， 邀請喜愛攝影的你前來欣賞翻閱！
本次展出的典籍中，涵括了從70年代至今所出版的馬格蘭會員攝影師著作，其中包含了曾說過「如果你拍的不夠好，是因為你靠的不夠近。」的20世紀最偉大戰 地攝影記者卡帕(Robert Capa)的著作，書中展現了卡帕在人生最後也是最精彩的20年內所留下之作品，有半數未曾公開刊登。
以「決定性瞬間」影響攝影界與千千萬萬愛好攝影人們的布列松(Henri Cartier-Bresson)，在此次書展中也有作品展出：《Scrapbook》。以「剪貼簿」為名的此書，記錄了他的攝影想像、照片解析詳述、以 及布列松的生平介紹，有別於他聞名於世的50mm焦距鏡頭。
以上圖文來自：今日新聞網
TIVAC馬格蘭攝影名家百本著作書展
那天，趁著上蕭老師攝影課前夕，
特地與Miiko提前一天北上，一來到TIVAC打招呼，
最主要的，當然就是徹底地浸泡在世界頂尖的攝影作品裡囉！
一早，搭著客運北上，轉乘捷運，
走出忠孝敦化站八號出口，筆直往前走個5分鐘左右，往右拐進12巷52弄，
往前走約十公尺，左手邊便是門牌16號的TIVAC台灣國際視覺藝術中心。
TIVAC台灣國際視覺藝術中心自成立以來，一直期許能為台灣攝影界提供一個成長與交流的平台，今年TIVAC特別邀請到以往不輕易承諾開設工作坊的張乾琦老師，在張乾琦老師審慎地篩選下，已有12位學員獲選參與7/16~7/21的工作坊。
經過了工作坊的洗禮，TIVAC也將為12位學員舉辦創作成果展，即時展出每位學員的學習成果。
為有效運用工作坊的正面效益，並增加台灣與國際攝影界接觸之機會，TIVAC也特別於工作坊開跑前，舉辦「馬格蘭攝影名家百本著作書展」作為前導展覽，期許能以珍貴的名家著作，開啟民眾對於攝影的視野與愛好。
本次的「馬格蘭攝影名家百本著作書展」，TIVAC特地向位於美國的馬格蘭通訊社商借多位攝影經典名家之著作，其中不乏目前已絕版的大師名著與珍貴典籍。
為保護此批經典書籍的完整與安全性，書展期間將進行參觀人數之控管，同時，參觀民眾需使用手套始能進入展場並翻閱現場書籍。
以上文字來自TIVAC台灣國際視覺藝術中心
由於許多攝影書籍已絕版，且有不少是從海外商借回台的，
因此，提醒大家務必確實帶上手套再翻閱喔！以防止珍貴的攝影集污損、毀壞。
藝廊內空間不大，但是B1-1F所展出的幾十本攝影集，
保證讓你內心驚叫連連，深感值回票價！
我們一開始乖乖地站在原點低頭閱讀，
但由於待得太久，脖子酸得緊，後來便將攝影集小心捧著，
到靠窗的桌邊坐下，細細品味。
註：TIVAC很貼心地設置不少座椅供大家歇息喔！
Celia非常仔細地翻過每一本攝影集，
期望透過幾十位頂尖攝影家的眼睛，看見不一樣的世界。
我透過這些世界頂尖攝影師的眼睛，看見二次世界大戰後的人們，
看見九一一後的伊斯蘭教世界，看見東亞破碎的大佛像，看見美裔黑人的掙扎，
看見被囚禁俘虜的生活，看見特種行業女性的心聲…。
這些深層而全然投入的創作精神與理念，來自世界各地不同年代的重要紀實，
飄洋過海的主觀鏡頭，所產出的作品，深深觸動了我的心。
尤其是針對特種行業女性的作品，不僅攝影家深入特種行業場所的後台，
甚至血淋淋地拍下了「正在職業的過程」，沒有一絲一豪的遮掩，如此直接而震撼；
攝影家甚至親自訪談每一位他鏡頭下的女性，記錄下不同特種行業女性的艱辛與心路歷程；
究竟是怎樣的信念與勇氣，讓他願意深入那樣的環境？
而又是怎樣的相處，讓他取得執業者、女性們，甚至客人的信任？
甚至在執業過程中，都願意赤裸裸地攤在他的鏡頭之下，還原最真實的一刻？
幾十個衝擊下，有好多個恍然大悟與血淋淋的震撼：
「原來，這就是『真正的』創作！」、「原來，創作可以做到如此淋漓盡致！」
像塊海綿一般，我在藝廊吸足了養分，過癮極了！
泡在TIVAC藝廊的幾個鐘頭，所獲得的衝擊也好，震撼也罷，著實帶給我們很大的震盪！
那天，或許是因為學生期末考，加上台北接連幾天氣候不佳，
藝廊內訪客不多，貼心的服務人員特別為我們泡了一壺東方美人茶，
我坐在藝廊角落，時而細細品味，時而啜飲一口茶，
靜靜地面對自己的感受，接受整個下午的影像震撼。
Celia非常喜愛Jean Gaumy的作品，
她的「D’apres Nature」黑白作品拍攝了雪地中的大景，
極其銳利的畫面中，即便是細微的枝枒都無所遁形。
最後兩張圖片來源：
D’apres Nature作品摘選
另一位非常喜愛的攝影家是Sabctuary Steve Mccurry，
他所拍攝的「The Temples Angkor」系列，深深觸動了我的心；
色彩鮮明而飽滿，畫面卻極其寧靜，
帶著Angkor深層的文化，非常動人！
帶著Angkor深層的文化，非常動人！
這一本拍攝漁民生活的紀實作品也很動人！
每位攝影家的作品都非常精采，特別是每一本攝影集的作品文字介紹與拍攝理念，
細細閱讀，真的很令人動容，也開拓了自己創作的思維與攝影觀。
Miiko可是看到整個人起雞皮疙瘩呢！
在TIVAC待了好幾個鐘頭，攝影集翻了又翻，仍捨不得離去，
經禮貌性詢問是否允許拍攝空間及書的封面後，藝廊工作人員大方地表示歡迎，
TIVAC本次未嚴格限制，拍攝書籍封面紀錄作者、喜愛的畫面，都十分歡迎。
我們笑著聊天，深深認為，比起外拍，
這樣的攝影作品，更有意義，也更有時代價值。
這樣的攝影作品，更有意義，也更有時代價值。
誠摯推薦《馬格蘭攝影名家百本著作書展》給熱愛攝影的朋友，
若您想精進攝影，若您熱愛攝影創作，千萬別錯過千載難逢的機會！
TIVAC將於5/25（五）開放書展紀念手套之預購，憑TIVAC紀念手套便可進入書展三次。
■ 一般購買：書展開放期間皆可於TIVAC以現金購買、價格：100元/對。
■ 團體購買：一次購買25對以上手套者，即可團體購買。開放購買日期：2012/05/25(五)~2012/07/10(二)。價格：80元/對
以上文字來自TIVAC台灣國際視覺藝術中心
以上文字來自TIVAC台灣國際視覺藝術中心
最後，與大家分享馬格蘭攝影家給年輕攝影家的建議，
真的很棒喔！(以下圖片及文字等相關資料來源請點我)
真的很棒喔！(以下圖片及文字等相關資料來源請點我)
馬格蘭網站上的一篇訪談，裡面對每一個攝影師都問了兩個問題：
第一次對攝影感到興奮是什麼時候？
對年輕攝影師有何建議？
在這篇馬格蘭網站訪談中，34位攝影師對此都給出了自己的答案。
ABBAS
Get a good pair of walking shoes and…fall in love
買雙好鞋，並且……去愛（愛攝影，還是愛別人？）
ALEC SOTH
Try everything. Photojournalism, fashion, portraiture, nudes, whatever. You won't know what kind of photographer you are until you try it. During one summer vacation (in college) I worked for a born-again tabletop photographer. All day long we'd photograph socks and listen to Christian radio. That summer I learned I was neither a studio photographer nor a born-again Christian. Another year I worked for a small suburban newspaper chain and was surprised to learn that I enjoyed assignment photography. Fun is important. You should like the process and the subject. If you are bored or unhappy with your subject it will show up in the pictures. If in your heart of hearts you want to take pictures of kitties, take pictures of kitties.
去嘗試各種攝影：新聞、時裝、肖像、人體，任何種類。你不會知道是什麼類型的攝影師除非你嘗試過。我大學時期有個暑假做了一個桌面攝影師的助理，他 是個再生的基督徒，於是我跟著他每天聽著天主教電台廣播拍攝襪子。在那個夏天我發現自己不適合當影棚攝影師，也不會成為再生基督徒。另一年我為一家郊區報 紙工作，那個時候我驚訝地發現自己很喜歡接受拍攝任務。興趣是最重要的。你應該享受這個過程，並且喜歡拍攝的主題。如果你厭倦了，或者不喜歡這個主題，就 會在圖片中顯現出來。如果你內心想拍攝小貓，那就去拍攝小貓。
ALEX MAJOLI
I would advise to read a lot of literature and look as little as possible other photographers. Work everyday even without assignments or money, work, work, work with discipline for yourself and not for editors or awards. And also collaborate with people not necessary photographers but people you admire. The key word to learn is participation!
我建議多看些文學作品，而盡量少看其他攝影師的作品。每天都要拍攝，哪怕沒有任務或者是錢。拍攝，拍攝，拍攝，這必須成為自己的原則，而不是為了圖片編輯或者是得獎。同時，也要與別 人合作，不光是攝影師，還有你尊敬的人。關鍵就是要參與進去！
ALEX WEBB
Photograph because you love doing it, because you absolutely have to do it, because the chief reward is going to be the process of doing it. Other rewards — recognition, financial remuneration — come to so few and are so fleeting. And even if you are somewhat successful, there will almost inevitably be stretches of time when you will be ignored, have little income, or — often — both. Certainly there are many other easier ways to make a living in this society. Take photography on as a passion, not a career.
要因為熱愛而去拍攝，因為那種不得不拍的感覺而去拍攝，為了在過程中得到滿足而拍攝。其他的收穫——別人的讚譽、報酬—— 這些只有極少數人能夠得到，而且是那麼的短暫。哪怕你在某種程度上獲得了成功，也不可避免地在一段時間之內受到忽視，沒有收入。世上有很多容易的謀生方 式，把攝影當作自己的興趣，而不是職業。
ALESSANDRA SANGUINETTI
I could use some good advice myselff … but first thing that springs to mind is Bob Dylan's: “keep a good head and always carry a light bulb.”
我自己倒是有不少好建議……但在我腦子里首先跳出來的是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的話：“保持頭腦清醒， 帶一個電燈泡。”
BRUCE GILDEN
My advice: Photograph who you are!
我的建議是：拍出你自己！
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